{"title":"Art","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"les-mille-et-une-nuits-et-les-enchantements-du-docteur-mardrus","title":"Les Mille et Une Nuits et les Enchantements du docteur Mardrus","description":"Éminent orientaliste et acteur incontournable de la vie parisienne, le docteur Joseph-Charles Mardrus (1868-1949) est, après Antoine Galland, le premier traducteur en français des \u003ci\u003eMille et Une Nuits\u003c\/i\u003e, dont il livre une savoureuse version non expurgée. Né en Égypte, Mardrus fait ses études au Liban avant de s’installer à Paris. La publication de ces contes, encouragée par Mallarmé, est suivie d’ouvrages très divers illustrés par les artistes les plus célèbres, tels Antoine Bourdelle, André Derain, Picart le Doux ou Van Dongen. Infatigable voyageur, le médecin parcourt l’Orient avec sa première épouse, la sulfureuse poétesse Lucie Delarue-Mardrus, amie de Nathalie Barney et d’autres célèbres amazones, avant de mener une vie moins agitée avec la douce Cobrette, qu’il rencontre en 1914. Ami de personnalités aussi différentes que Paul Poiret ou l’abbé Mugnier, sa passion pour l’art et la littérature en fait un proche de José Maria de Heredia, Robert de Montesquiou, André Gide, Auguste Rodin, Élisabeth de Gramont ou Catulle Mendès, une société à qui il communique la passion de l’orientalisme.\n\u003cli class=\"details\"\u003e\u003cspan style=\"color: black;\" color=\"black\"\u003e21,5 x 25,5 cm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cspan style=\"color: black;\" color=\"black\"\u003e\n\u003cli class=\"details\"\u003e128 pages\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"details\"\u003e183 illustrations noir et blanc et couleur\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"details\"\u003eISBN : 978-2-9092-8391-3\u003c\/li\u003e\n\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352709775417,"sku":"978-2-9092-8391-3","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/c3d16320d2acb2643dee920dc6147844.jpg?v=1523034796"},{"product_id":"nicola-l","title":"Nicola L.","description":"Artiste d’origine française, Nicola L. vit depuis les années 1960 entre Paris et New York, où elle s’installe en 1979. Elle trouve dans cette ville à l’avant-garde des mouvements artistiques une atmosphère en accord avec son travail : Pénétrables et performances des années 60, Manteau rouge de Mai 68, corps démembrés nés de sa révolte contre la guerre du Vietnam, qui aboutiront aux sculptures-objets en vinyle, bois ou Plexiglas. Joyeusement colorée, utilisant des matériaux nouveaux et des formes inédites, l’œuvre de Nicola L. est aujourd’hui une invitation, presque humaniste, à vivre autrement, dans un monde poétique qui dénonce les pratiques sociales par trop sclérosées de notre quotidien. Désormais tout devient affaire de rencontres, de compagnons de route, d’engagements de toutes sortes, avec en toile de fond une générosité, qui fait du nomadisme l’étendard d’un mode futur où liberté rime avec fantaisie. Exposées dans le monde entier, ses œuvres ont été présentées en France dans les années 60 et 70 à la galerie Templon et à la galerie Germain. \t\t\t\t\t\t\u003cli class=\"details\"\u003e\u003cfont color=\"black\"\u003e21,5 x 25,5 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/li\u003e\u003cfont color=\"black\"\u003e \t\t\t\t\t\t\u003cli class=\"details\"\u003e96 pages\u003c\/li\u003e \t\t\t\t\t\t\u003cli class=\"details\"\u003e59 illustrations noir et blanc et couleur\u003c\/li\u003e \t\t\t\t\t\t \t\t\t\t\t\t\u003cli class=\"details\"\u003eISBN : 978-2-9092-8385-2\u003c\/li\u003e  \t\t\t\t\t\t\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352710594617,"sku":"978-2-9092-8385-2","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/9e4cbb8bb095c6e4e9336fd1e0f27422.jpg?v=1523034798"},{"product_id":"robert-couturier","title":"Robert Couturier","description":"Il y a chez le sculpteur Robert Couturier une justesse du geste, une retenue qui, peut-être, lui viennent de ses origines. Né en 1905, dans une famille de meuniers de l’Angoumois, sa jeunesse est marquée par une passion pour le dessin. En 1920, il entre à l’école Estienne dans un atelier de lithographie qu’il quitte deux ans plus tard. Sa rencontre avec Aristide Maillol en 1928 est décisive dans sa décision de devenir sculpteur. En 1937, il se fait remarquer à l’Exposition internationale des arts et techniques avec Le Jardinier sur l’esplanade du Trocadéro et ses fantastiques mannequins du pavillon de l’Élégance. Mais c’est avec le monument à Étienne Dolet en 1949 que Couturier se libère de la forme classique pour s’imposer comme l’un des représentants de la nouvelle sculpture figurative. Son goût de la concision le mène très vite vers une forme calligraphique, qui garde intacte son pouvoir de suggestion. Nommé en 1946 à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, il y enseignera jusqu’en 1962, avant de rejoindre l’École nationale supérieure des beaux-arts. \t\t\t\t\t\t\u003cli class=\"details\"\u003e\u003cfont color=\"black\"\u003e23 x 30,5 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/li\u003e\u003cfont color=\"black\"\u003e \t\t\t\t\t\t\u003cli class=\"details\"\u003e256 pages\u003c\/li\u003e \t\t\t\t\t\t\u003cli class=\"details\"\u003e300 illustrations noir et blanc et couleur\u003c\/li\u003e \t\t\t\t\t\t \t\t\t\t\t\t\u003cli class=\"details\"\u003eISBN : 978-2-9092-8350-0\u003c\/li\u003e  \t\t\t\t\t\t\u003c\/font\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352710692921,"sku":"978-2-9092-8350-0","price":51.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/531d1fcebec7a76785383fa50c3022c2.jpg?v=1523034799"},{"product_id":"evsa-model-peintre-americain","title":"Evsa Model. Peintre américain","description":"\u003ctable style=\"style\" border=\"0\" height=\"38\" width=\"300\"\u003e  \u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e \u003ctd scope=\"scope\" style=\"width: 150px;\" dir=\"dir\" id=\"id\" rowspan=\"1\" align=\"center\" lang=\"lang\" valign=\"valign\"\u003e\u003ca href=\"index.php?option=com_content\u0026amp;view=article\u0026amp;id=123\u0026amp;Itemid=60\"\u003e\u003cdiv class=\"buttonclear\"\u003eSommaire\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd align=\"center\" width=\"150\"\u003e\u003ca href=\"index.php?option=com_flippingbook\u0026amp;view=book\u0026amp;id=10\"\u003e\u003cdiv class=\"buttonclear\"\u003eFeuilleter le livre\u003c\/div\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\n\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm;\" align=\"JUSTIFY\"\u003e\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003eCe\nlivre est le premier ouvrage consacré à la vie et à l’œuvre\nd’Evsa Model (1899-1976), artiste singulier d’origine russe,\nactif à Paris dans les années 1920, puis devenu américain avec sa\nfemme, la photographe Lisette Model. Toiles saturées de gratte-ciel\net de compositions géométriques sans perspectives, entre lesquelles\napparaissent, signes graphiques ou symboles, une silhouette, un\nvisage, un œil, son œuvre aux aplats de couleurs éclatantes\ntraduit sa fascination pour la ville de New York. Peintre, mais aussi\ngaleriste et libraire de génie, compositeur également des décors\nde sa vie dans une quête d’art total, il s’inscrit en marge des\navant-gardes du \u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003exx\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003csup\u003e\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003ee\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003e\nsiècle, entre constructivisme et minimalisme, abstraction et\nfiguration.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm;\" align=\"JUSTIFY\"\u003e\n\t\n\t\n\u003c\/p\u003e\u003cp align=\"justify\"\u003e\nÀ l’occasion de la parution de l’ouvrage \n\t\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eEvsa\nModel. Peintre américain,\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003e\nla galerie Baudoin Lebon présente l’exposition « Evsa Model.\nPremière vue » et « Lisette Model. Belmont Park ».\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\n\n\u003c\/p\u003e\u003cp align=\"justify\"\u003e\n\n\t\n\t\n\n\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border: medium none; padding: 0cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003e\u003cb\u003eExposition\u003c\/b\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003e\ndu 11 mars au 10 avril 2010. Galerie\nBaudoin Lebon, 38 rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie, 75004 Paris. Du\nmardi au samedi de 11h à 19h.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Format: \u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003e20,5 x 25,5 cm\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003cbr\u003e\n• 120 pages\u003cbr\u003e\n• 130 illustrations couleur et noir \u0026amp; blanc\u003cbr\u003e\n• Broché avec rabats\u003cbr\u003e\n• ISBN: \u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003e978-2-9155-4228-8\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cfont face=\"Arial, sans-serif\"\u003e\u003cfont size=\"2\"\u003eAvec\nla galerie Baudoin Lebon, Paris, et la galerie Keitelman, Bruxelles.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e  \n\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352744181817,"sku":"978-2-9155-4228-8","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/ee9f1fdcdf3625cbe84a1557832246a6.jpg?v=1523034999"},{"product_id":"la-miniature-portrait-de-lintimite","title":"La miniature, portrait de l'intimité","description":"\u003cp\u003eLoin d'être uniquement \" une peinture en petit \", bonne à ranger parmi \nles bibelots, la miniature est une oeuvre d'art à part entière. Elle \napparaît en Angleterre, à la cour des Tudors où, sous le règne \nd'Élisabeth Ier, son rôle est indispensable à la politique et à la \ncélébration de la personne royale. Liée à la littérature et à la poésie,\n elle acquiert un sens savant et emblématique. En raison précisément de \nses dimensions réduites, elle a tenu un rôle majeur dans l'histoire de \nla société et des sentiments. Facilement cachée, offerte ou dérobée, \ntenue sur soi, échangée entre amants, parents ou amis, elle fut le \nprécieux témoignage des sentiments. Image-souvenir indispensable lors \nd'une séparation, elle est alors souvent multipliée après la mort.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMontée en bijou, présente sur ou à l'intérieur d'une boîte ou dans un \nécrin pour échapper aux regards indiscrets, accompagnée des cheveux de \nl'être cher, elle fut ardemment aimée, comme en témoignent la \nlittérature et la peinture. Elle fut aussi un cadeau diplomatique entre \nsouverains, même si sa connotation demeure sentimentale. Peinte sur \nivoire à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, elle connaît un \nengouement qui touche toutes les classes de la société et que la \nRévolution puis les guerres napoléoniennes ne feront qu'amplifier. Ses \nrôles divers sont décrits, accompagnés d'une évocation des artistes les \nplus talentueux et originaux qui ont pratiqué cet art, en Angleterre, en\n France et dans toute l'Europe où la miniature règne jusqu'au milieu du \nXIXe siècle. Entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, son âge \nd'or, elle est relayée par le physionotrace, gravure de portrait en \npetit, puis par la miniature sur porcelaine dure qui se développe et se \nperfectionne durant la première moitié du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA partir de 1850,\n la photographie remplace peu à peu la miniature qui, avant de céder sa \nplace, tâchera d'adopter le style de ces nouveaux portraits. Très \nabondamment illustré, l'ouvrage fait découvrir des œuvres inconnues \nexceptionnelles provenant de collections privées et dévoile quelques \nchefs-d'oeuvre, non encore publiés, des musées des Arts décoratifs de \nParis et de Bordeaux, du musée Cognacq-Jay, de la collection de Frits \nLugt (Fondation Custodia), ainsi que de musées étrangers, notamment le \nVictoria \u0026amp; Albert Museum à Londres. Préfacé par Emmanuel de \nWaresquiel, ce panorama du petit portrait dans tous ses états est \naccompagné des textes de trois spécialistes : Fabienne Xavière Sturm, \nqui publie, avec le carnet d'atelier de Louis-Ami Arlaud-Jurine, les \nsecrets d'un des meilleurs miniaturistes genevois. Claude Tanner, \nrestauratrice de petits portraits sur ivoire, qui donne des conseils \npour leur conservation et leur restauration. Chantal Bouchon, qui évoque\n la personnalité du grand collectionneur et donateur Lefebvre de \nViefville. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e• Format: 22 x 29 cm\u003cbr\u003e\n• 254 pages\u003cbr\u003e\n• Relié\u003cbr\u003e\n• ISBN: 978-2915542349 \u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352749260857,"sku":"978-2915542349","price":66.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/ac0f568e9248386008212dbebc813530.jpg?v=1523035017"},{"product_id":"pierre-sabatier-sculpteur","title":"Pierre Sabatier, sculpteur","description":"\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm\"\u003eLe sculpteur Pierre Sabatier\r\n(1925-2003) a voué l’essentiel de sa carrière à l’édification\r\nd’un art monumental et collectif, en marge de tout circuit\r\ncommercial. Formé après la guerre à l’École nationale\r\nsupérieure des arts décoratifs puis aux Beaux-Arts de Paris, il\r\nréalise des mosaïques et des céramiques avant de s’orienter, à\r\nla fin des années 1950, vers le métal, qui devient son matériau de\r\nprédilection.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm\"\u003eAdhérant en 1966 au mouvement « Le\r\nMur vivant », qui milite pour l’intégration des arts dans\r\nl’architecture, il collabore avec des architectes aussi renommés\r\nque Maurice Novarina, les frères Arsène-Henry, Michel Herbert,\r\nRobert Auzelle, Henry Pottier, Pierre Dufau ou Daniel Badani. \r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm\"\u003eSes œuvres (sculptures, murs et\r\nespaces sculptés, claustras, portes) insufflent par leur\r\nexpressivité et leur monumentalité du lyrisme et du caractère aux\r\nconstructions modernes (immeubles de bureaux et d’habitation,\r\nuniversités, mairies, sièges d’entreprise, églises). \r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm\"\u003eDans les années 1980, Pierre Sabatier\r\nsurprend en réalisant pour des parcs d’attractions des décors\r\nfantastiques en béton projeté dans la tradition des grotesques et\r\nde l’architecture imaginaire. \r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm\"\u003eIl continue également à s’exprimer\r\nà travers le métal dans de vastes programmes de construction, à la\r\nDéfense notamment, en collaboration avec les architectes Jean-Paul\r\nViguier, Berthet-Pochy ou Franck Hammoutène. \r\n\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm;\"\u003ePierre Sabatier a produit en France et\r\nà l’étranger une œuvre abondante. Il a reçu en 1974 la médaille\r\nde bronze des arts plastiques de l’Académie d’architecture, en\r\n1976 la médaille d’argent, puis a été nommé chevalier de la\r\nLégion d’honneur en 2002. La maquette de la façade Rochas à\r\nParis (1974), une de ses réalisations les plus emblématiques,\r\nfigure dans la collection du Musée national d’art moderne-Centre\r\nPompidou.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm\"\u003e• Format: 24 x 28 cm\u003cbr\u003e• 216 pages\u003cbr\u003e• 300 illustrations couleur et noir \u0026amp; blanc\u003cbr\u003e• Broché avec rabats\u003cbr\u003e• ISBN: 978-2-9155-4243-1\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm;\"\u003e \u003c\/p\u003e\r\n\u003cp style=\"margin-bottom: 0cm\"\u003e\u003ca title=\"_GoBack\" class=\"class\" name=\"_GoBack\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352749817913,"sku":"978-2-9155-4243-1","price":51.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/4e1135c367927bfac1c1e8351a6c0d0d.jpg?v=1523035023"},{"product_id":"martine-martine","title":"Martine Martine","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight:normal\"\u003e\u003cspan style=\"color:red\"\u003eExposition du 12 avril au 25 août 2013 au musée d’Art moderne de Troyes \/ collections nationales Pierre et Denise Lévy\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family:Verdana\"\u003eMartine\r\n Lévy est née le 22 avril 1932 à Troyes. Fille de grands amateurs d’art,\r\n Pierre et Denise Lévy, elle grandit dans une maison ouverte aux \r\nartistes, où chaque pan de mur est orné d’œuvres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family:Verdana\"\u003eÉvoluant\r\n dans cette effervescence artistique, Martine Lévy apprend à dessiner, \r\nsuivant les conseils des peintres Maurice Marinot et André Derain. À \r\nl’âge de 17 ans, elle décide de se consacrer à la peinture et s’installe\r\n à Paris pour parfaire ses acquis à l’Académie Julian et à La \r\nGrande-Chaumière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family:Verdana\"\u003eÀ\r\n 22 ans, elle se marie avec Léon Cligman, un passionné d’art et \r\ncollectionneur. Cette même année, Martine devient l’artiste au double \r\nprénom. L’origine de cette signature mystérieuse, Martine Martine, \r\nremonte à sa première interview radio. Intimidée par la situation, elle \r\nrépète à deux reprises son prénom quand le journaliste l’interroge sur \r\nson nom d’artiste. En réaction à cette réponse, le journaliste \r\ns’exclame : « Alors c’est Martine Martine. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e• 21 x 27 cm\u003cbr\u003e• 108 pages\u003cbr\u003e• 210 illustrations couleur\u003cbr\u003e• Broché avec rabats\u003cbr\u003e• ISBN : \u003cspan style=\"mso-bidi-font-size:10.0pt; mso-bidi-font-family:Times\"\u003e978-2-9155-4251-6\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cbr\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352752308281,"sku":"978-2-9155-4251-6","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/fd367bcea21972644ecf30276a208475.jpg?v=1523035032"},{"product_id":"albert-diato-ceramiste-et-peintre","title":"Albert Diato. Céramiste et peintre","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" align=\"center\"\u003e\u003cb style=\"mso-bidi-font-weight:normal\"\u003e\u003cspan style=\"color:red\"\u003eExposition du 4 juillet au 15 septembre 2013 à Monaco : salle d’exposition du quai Antoine I\u003csup\u003eer\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eArtiste protéiforme qui manie avec brio pinceau, stylo ou argile, Albert Diato naît à Monaco en 1927, où il passe son bac en 1945. À Paris, pendant la période euphorique de l’après-guerre, il se frotte à tous les courants artistiques de l’époque : abstraction, surréalisme et lettrisme principalement. Ses poèmes et nouvelles révèlent un univers onirique et « underground » original.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDécouvrant le plaisir du travail de la terre grâce à Picasso qui l’invite à Vallauris et qui explore la céramique à l’atelier Madoura, Albert Diato crée, en 1948, avec Francine Del Pierre et Gilbert Portanier, l’atelier du Triptyque, qui contribue à la révolution esthétique de la céramique des années 1950. À partir de 1952, il ouvre différents ateliers à Paris, Londres, Faenza, etc. Ses pièces sont exposées dans les grandes galeries et acquises par de nombreux musées en France et à l’étranger (Saint-Étienne, Victoria and Albert Museum…). Ses céramiques sont fortes et puissantes, et leurs dessins préparatoires créatifs et vigoureux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1959, Diato obtient la médaille d’or à l’Exposition internationale de la céramique d’Ostende. Cette même année, le prince Pierre de Monaco remarque ce céramiste doué et lui demande d’effectuer le décor de la Bibliothèque Princesse Caroline à Monaco, inaugurée par la toute jeune princesse. En 1960, il le charge de réaliser un grand panneau mural en céramique et un plafond en stuc pour la salle des délégués à l’Unesco à Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMais le talent du céramiste ne doit pas éclipser celui du peintre. Sa peinture est tout à fait unique et originale, et très tôt apparaissent gouaches, huiles, gravures ou lithographies. Stylisée et acérée, elle est d’abord figurative, avant que Diato ne se lance à corps perdu, vers 1957, dans une belle abstraction poétique. En 1962, influencé par Yves Klein et ses monochromes dorés, il introduit la feuille d’or dans ses créations. Son œuvre, d’où se dégagent mysticisme et sérénité, a été exposée par les plus grandes galeries internationales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1967, à la demande du roi Zaher Shah d’Afghanistan, et grâce à ses grandes connaissances en matière d’émaux et de cuisson, Albert Diato est nommé expert par le Bureau International du Travail (BIT) de Genève afin de relancer la poterie afghane. Il exécute pour l’ambassade de France à Kaboul un grand panneau mural, puis deux autres pour la villa du roi à Naghlu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe n’est que peu de temps avant sa mort prématurée en 1985 qu’Albert Diato revient à Monaco, laissant le souvenir d’une personnalité chaleureuse et poétique hors du commun.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’exposition rétrospective de l’été 2013, organisée par la Direction des Affaires Culturelles de Monaco et les commissaires d’exposition Adriano Ribolzi et Marie-Pascale Suhard, permettra de redonner à Albert Diato la place qui lui revient dans le cœur des Monégasques et celle de grand créateur dans le contexte artistique du xxe siècle qu’il occupait de son vivant. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e• 23 x 30,5 cm\u003cbr\u003e• 288 pages\u003cbr\u003e• 630 illustrations\u003cbr\u003e• Couverture reliée\u003cbr\u003e• \u003cspan style=\"color:red;\"\u003eBilingue français-anglais\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e• ISBN : 978-2-9155-4253-0\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352755060793,"sku":"978-2-9155-4253-0","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/02bc58e7f95e001027be6fbccd72281b.jpg?v=1523035047"},{"product_id":"albert-maignan-peintre-et-decorateur-du-paris-fin-de-siecle","title":"Albert Maignan. Peintre et décorateur du Paris fin de siècle","description":"\u003cp\u003ePeintre insaisissable, oscillant entre un naturalisme en vogue à la fin du xixe siècle et une peinture élégiaque aux accents symbolistes, Albert Maignan (1845-1908) est l’un des grands noms oubliés de cette époque. Remis à l’honneur aujourd’hui par la Fondation Taylor et le musée de Picardie qui se partagent son héritage, il retrouve enfin la place légitime qu’il avait acquise dans le Paris fin de siècle. \u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eFormé auprès de Jules Noël et d’Évariste Luminais, il devient dès 1867 un fidèle du Salon des artistes français où il expose jusqu’à sa mort avec un égal succès. Récompensé d’une première médaille en 1879, il trouve la consécration en 1888 avec Les Voix du tocsin – œuvre mythique qui renaît aujourd’hui après avoir été roulée depuis 1918 –, avant de s’imposer parmi les artistes éternels du musée du Luxembourg en 1892 avec La Mort de Carpeaux, qui lui vaut la médaille d’honneur. \u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eRéputé pour sa peinture, qui de l’Histoire évolue vers le grand décor inspiré par ses nombreux voyages en Italie où il découvre les peintres des xviie et xviiie siècles, Albert Maignan lie son nom aux chantiers monumentaux de son temps. Il laisse une œuvre magistrale et toujours vivante : murs et plafonds peints au restaurant Le Train Bleu à la gare de Lyon et à l’Opéra-Comique, tapisseries pour le Sénat, écoinçons pour l’Hôtel de Ville de Paris, vitraux pour l’église Saint-Philippe-du-Roule… À la suite de l’incendie du Bazar de la Charité, en 1897, au cours duquel périssent plus de 125 personnes parmi les plus en vue du Paris mondain, il est invité à réaliser deux vitraux et une coupole peinte de 90 mètres carrés pour la chapelle Notre-Dame-de-Consolation, érigée en hommage aux victimes du drame.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eNommé en 1905 président de la Fondation Taylor, à laquelle il léguera sa maison-atelier parisienne du 1 rue La Bruyère, Albert Maignan joue un rôle décisif dans la vie artistique du tournant du siècle, œuvrant avec générosité à la promotion et à la protection des artistes. \u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eL’important fonds d’atelier, légué au musée de Picardie avec l’ensemble de sa collection, de même que son journal, conservé à la Bibliothèque nationale de France, permettent de redécouvrir la richesse et l’extraordinaire liberté de cette œuvre – véritable allégorie du goût du tournant du siècle –, que son épouse Louise, fille du peintre Charles-Philippe Larivière, a livrée à la postérité en préparant, de la mort de son mari en 1908 à sa propre mort en 1947, le travail qui reste à mener pour qu’Albert Maignan redevienne aux yeux du public l’un des plus grands noms du xixe siècle.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e• 20,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003e• 176 pages\u003cbr\u003e• 200 illustrations\u003cbr\u003e• Couverture cartonnée\u003cbr\u003e• ISBN : 978-2-91554-2844\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352764530745,"sku":"978-2-91554-2844","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/282c422587f7cad6e963ad301f986649.jpg?v=1523035133"},{"product_id":"elsa-sahal","title":"Elsa Sahal","description":"\u003cp\u003e« Abstraites et figuratives, adorables et abjectes, élégantes et dégingandées, masculines et féminines, pathétiques et percutantes, les céramiques d’Elsa Sahal donnent naissance à un monde aussi troublant que réjouissant. » Mara Hoberman. Toute l’œuvre d’Elsa Sahal est marquée par un décalage singulier entre la céramique, une technique très ancienne souvent associée à l’artisanat, et un propos contemporain, incarné et vivant, que seul ce medium et sa matérialité spécifique lui permettent d’exprimer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApparue sur la scène artistique à la fin des années 90, Elsa Sahal a suivi l’enseignement de Georges Jeanclos à l'École nationale des beaux-arts de Paris dont elle est diplômée. Au fil du temps, ell a a développé un vocabulaire personnel oscillant entre une figuration inquiétante et une abstraction joyeuse, mettant en place un répertoire biomorphique étrange, un langage par lequel le corps et la féminité, sans cesse interrogés, se déploient à travers des organes et orifices isolés, ou encore des motifs viscéraux soulignés par des couleurs fortes et par l’émail recouvrant le grès.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre à part occupe une place importante sur la scène artistique contemporaine. Exposée par la Fondation Ricard en 2008, soutenue et suivie, dès 1999, par la galerie Claudine Papillon, Elsa Sahal a notamment reçu le Prix MAIF pour la sculpture (2008) et le prix de la sculpture contemporaine, Fondation Francesco Messina, Casabeltrame, en Italie (2007). \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eOuvrage publié avec le soutien du Centre national des arts plastiques et Le Carré, Scène nationale-centre d’art contemporain du pays De Château-Gontier.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• 22 x 29 cm\u003cbr\u003e• 192 pages\u003cbr\u003e• 200 illustrations\u003cbr\u003e• Couverture cartonnée\u003cbr\u003e• ISBN : 978-2-91554-2813\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352771084345,"sku":"978-2-91554-2813","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/14d8d72ca8a6a6695384aab7fbf01c26.jpg?v=1523035155"},{"product_id":"johan-creten","title":"Johan Creten","description":"\u003cp\u003eArtiste phare de la scène de l’art contemporain, Johan Creten développe depuis 1993 une œuvre tournée vers le bronze et la céramique – matériau dont il a très tôt saisi le potentiel plastique –, mêlant imagerie populaire, sensualité et beauté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAncien résident de la villa Médicis (1996) et de la Manufacture nationale de Sèvres (2004-2008), Johan Creten a rapidement eu une reconnaissance internationale qui l’amène aujourd’hui à être exposé dans le monde entier. Son travail, séduisant dès le premier regard, superpose avec habileté un traitement baroque à un esprit classique. Derrière les formes sinueuses comme les riches et attirantes dégoulinures émaillées se cache souvent une dénonciation assez virulente des différentes formes de violence faites à l’homme, homophobie, xénophobie, etc. À partir du 3 juin 2016, Johan Creten est invité à investir les vignes et le domaine du Château de Pommard (Côte-d’Or). Douze œuvres, que ce catalogue présente, mises en perspective avec leurs références, seront intégrées dans la nature et les bâtiments, offrant une confrontation forte entre cet artiste désormais mythique et ce domaine exceptionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• 17 x 24 cm \u003cbr\u003e• 64 pages\u003cbr\u003e• 30 illustrations\u003cbr\u003e• Couverture cartonnée\u003cbr\u003e• ISBN : 978-2-91554-2974\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352772198457,"sku":"978-2-91554-2974","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/00a701f0ca5dc06a363152169ab6fe96.jpg?v=1523035161"},{"product_id":"jeanne-susplugas","title":"Jeanne Susplugas","description":"\u003cp\u003e« L’aspirine, c’est le champagne du matin. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉcrite avec des diodes électroluminescentes, cette installation-slogan est l’une des œuvres-phares de Jeanne Susplugas, artiste régulièrement exposée dans les musées d’art contemporain à travers le monde (Palais de Tokyo, Maison rouge à Paris, musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne, Kunst-Werke de Berlin, Biennale de Shanghai, Ulrich Museum of Art de Wichita, aux États-Unis, villa Médicis à Rome…).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDocteur en histoire de l’art, Jeanne Susplugas développe, dès le début des années 2000, un travail portant sur l’enfermement et l’addiction. Elle met en lumière, à travers une multitude de supports, les maux de notre société menant à l’aliénation et à l’enfermement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProtéiforme – vidéos, installations, mais aussi performances, dessin, sculpture…–, son travail puise notamment sa substance dans la littérature contemporaine ou ancienne, de Lewis Carroll à Frédéric Beigbeder ou Michel Houellebecq, véritable réservoir dans lequel elle isole des phrases qu’elle transforme en œuvres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrès remarquée, son œuvre a notamment reçu le prix Opline pour l’art contemporain (elle a été sélectionnée par l’artiste Orlan).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette première monographie largement illutrée, un long entretien de l’artiste avec Jackie Ruth-Meyer revient sur l’ensemble de son parcours ; Julie Crenn s’intéresse au rapport que l’artiste entretient avec la littérature et les mots, Julie Bawin sur l’idée de maison dans le travail de la plasticienne. Éric Corboresse et Mario Blaisse analysent l’idée de \u003cem\u003ePharmakon \u003c\/em\u003edans l’oeuvre de Jeanne Susplugas, tandis que Nicole Bu\u003cstrong\u003e\u003cem\u003ë\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003esing et Heiko Klaas reviennent à la vision que l’artiste donne du médicament.\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352773017657,"sku":"978-2-9155-42783","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/6942b74b26635b94b5d88b309ef51cdb.jpg?v=1523035171"},{"product_id":"ingrid-donat","title":"Ingrid Donat","description":"\u003cp\u003eNée dans une famille d’artistes – père peintre réunionnais, mère pianiste, grand-père architecte –, Ingrid Donat a été élevée en Suède puis est arrivée à Paris en 1975. Brièvement passée par un cours particulier de dessin, elle fait la connaissance du sculpteur Sylva Bernt, compagne d’André Arbus, qui lui fait découvrir la sculpture et les arts décoratifs, mais aussi de personnalités telles que Diego Giacometti, Sam Szafran ou César qui l’incitent à créer ses propres œuvres.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003ePetites figures en papier mâché, ses sculptures évoluent au fil du temps et gagnent en technique et en maturité, avant qu’Ingrid Donat ne se tourne vers la création de mobilier. Ingrid Donat est marquée par la grande tradition des arts décoratifs français, notamment par Armand-Albert Rateau, comme par des artistes tels que Gustav Klimt à qui elle dédie une collection en 2002. Son vocabulaire complexe s’enrichit en embrassant notamment le répertoire décoratif africain et créole. Ses pièces en bronze, en aluminium ou en bois, souvent parcheminées – tables, consoles, bibliothèques, panneaux muraux, chaises et luminaires –, sont incrustées de motifs, sphères ou scarifications tactiles qui donnent à ce travail d’une grande précision – sa commode Engrenages est constituée de trois tiroirs déclenchant une série de sept lourds engrenages en bronze visibles sur les côtés extérieurs du meuble – une matière et un relief singuliers.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003eExposée par la galerie Bernard Dulon en France dès 1998, elle est repérée par Barry Friedman qui montre régulièrement son oeuvre aux États-Unis à partir de 2003. Représentée par la Carpenters Workshop Gallery, Ingrid Donat est très appréciée par les grands décorateurs internationaux comme Peter Marino, qui intègrent ses pièces dans de nombreux aménagements pour Dior, Cartier, etc.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n• 25 x 30,5 cm\u003cbr\u003e\r\n• 288 pages \u003cbr\u003e\r\n• 200 illustrations\u003cbr\u003e\r\n• Couverture cartonnée et embossée, tranche dorée\u003cbr\u003e\r\n• ISBN : 978-2-91554-2950\u003cbr\u003e\r\n\u003c\/p\u003e","brand":"vendor-unknown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352773967929,"sku":"978-2-91554-2950","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/69c00332c68424ea80c4ee0edb48f622.jpg?v=1523035180"},{"product_id":"jacques-majorelle","title":"Jacques Majorelle","description":"\u003cp\u003eFils de l’ébéniste nancéen Louis Majorelle, le peintre Jacques Majorelle (1886-1962) est une figure marquante de l’orientalisme. Découvrant Marrakech en 1917, il est fasciné par la lumière et les éclatantes couleurs de la ville comme par ses habitants. Il s’établit tout d’abord villa Bou Saf Saf, puis dans la villa cubiste conçue par l’architecte Paul Sinoir, qui abrite aujourd’hui le musée berbère de la Fondation Jardin Majorelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurant près de quarante ans, il peint sans relâche les différentes ambiances de souks, les scènes de la vie quotidienne ou la beauté singulière des modèles venus poser chez lui. Ses nombreux voyages dans les kasbahs de l’Atlas et les autres villes du Maroc lui permettent de restituer toute la richesse des paysages, architectures et marchés, ou des cérémonies dont il est le témoin privilégié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années quarante, la découverte de l’Afrique subsaharienne provoque un renouvellement esthétique et chromatique qui accompagne toute son oeuvre jusqu’à ses dernières créations.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrix Méditerranée du livre d'art 2018\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• 23 x 30,5 cm\u003cbr\u003e• 352 pages\u003cbr\u003e• 1400 illustrations\u003cbr\u003e• Couverture cartonnée\u003cbr\u003e• ISBN : 978-2-37666-0088\u003c\/p\u003e","brand":"Félix Marcilhac et Amélie Marcilhac","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7352778293305,"sku":"978-2-37666-0088","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/1ae09d6f81c106171b2362e20af212c8.jpg?v=1523035219"},{"product_id":"jean-hugo-faust-magicien-une-lanterne-magique-chez-les-noailles","title":"Jean Hugo. Faust magicien. Une lanterne magique chez les Noailles","description":"\u003cp\u003eAu soir du 19 juin 1929, le Bal des matières donné à Paris par les mécènes Charles et Marie-Laure de Noailles dans leur hôtel particulier, place des États-Unis, apparaît comme un manifeste qui rassemble tous les antagonismes artistiques et les différents courants de pensée. Ce spectacle total où tous sont acteurs n’impose qu’une seule contrainte : des vêtements réalisés avec des matières inhabituelles. Les invités arrivent drapés de costumes de cailloux, de robes de paille, de queues-de-pie en couvertures de livres…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ cette occasion, le couple passe commande à plusieurs artistes ou musiciens d’œuvres originales afin de rythmer la soirée. Parmi celles-ci, un \u003cem\u003eFaust magicien\u003c\/em\u003e, peint par Jean Hugo sur trente et une plaques de verre projetées par une lanterne magique, accompagnées d’un livret de Louis Laloy et d’une partition de George Auric. L’ensemble disparaît après cette unique projection, avant que Stéphane Boudin-Lestienne et Alexandre Mare ne redécouvrent, quatre-vingts ans plus tard, les plaques et ne les fassent entrer dans la collection de la villa Noailles, à Hyères. Dans un essai illustré, ils reviennent sur la genèse de cette œuvre éphémère, reproduite ici dans son intégralité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2015, l’INHA commande, dans le cadre du Festival de l’histoire de l’art de Fontainebleau, un nouveau livret à Noëlle Renaude, ainsi qu’une création musicale à Ignacio Plaza Ponce, qui à leur tour redonnent vie au \u003cem\u003eFaust magicien\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte de Stéphane Boudin-Lestienne et Alexandre Mare, livret de Noëlle Renaude et entretien avec Florence Buttay.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Format : 20 x 25,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003eNombre de pages : 128\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003eIllustrations : 60\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e• \u003c\/span\u003eCouverture cartonnée\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":10828082053177,"sku":"9782376660132","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/COUV_FAUST.jpg?v=1569281722"},{"product_id":"andre-beloborodoff-architecte-peintre-scenographe","title":"André Beloborodoff. Architecte, peintre, scénographe","description":"\u003cp\u003eAndré Beloborodoff. Architecte, peintre, scénographe\u003cbr\u003e(Andrej Beloborodov ou encore Andrea Beloborodoff)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe la Russie impériale à la Rome des années 60, l’architecte, peintre et scénographe André Beloborodoff (1886-1965) incarne, aux côtés de ses amis Emilio Terry ou Jean-Charles Moreux, une autre vision de l’histoire et de la modernité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePalladien éclairé, Beloborodoff a conçu palais, châteaux et villas pour la Café Society en s’appuyant sur les techniques de construction moderne comme le béton armé. L’aménagement du palais Youssoupoff à Saint-Pétersbourg, le château de Caulaincourt dans l'Aisne ou la villa de Maurice Sandoz à Rome – construite au même moment que la Cité radieuse de Le Corbusier – sont le témoignage toujours vivant de son classicisme intemporel, épuré et raffiné.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais l’essentiel de son œuvre architecturale se trouve dans sa peinture métaphysique et surréaliste, encensée par Paul Valéry, Mario Praz, Henri de Régnier ou Jean-Louis Vaudoyer. Elle renvoie à des mondes engloutis ou disparus comme aux édifices que Beloborodoff, éternel déraciné, n’a pas construits. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•Format : 23 x 30,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•Nombre de pages : 336 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•Illustrations : 350\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•Couverture cartonnée avec jaquette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•Auteurs : Eugénie von Neipperg, Simon Texier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•Prix de vente : 75 €\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e•ISBN : 9782376660187\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage publié avec le concours du Centre national du livre.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorienne de l’art, \u003cstrong\u003eEugénie von Neipperg \u003c\/strong\u003e(née von Mitschke-Collande), a soutenu sa thèse de doctorat sur la vie et l’œuvre d’André Beloborodoff à l’université Paris IV-Sorbonne. Elle a travaillé dans le journalisme audiovisuel pour Arte France et la ZDF à Paris, Rome et Londres \u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003eest \u003cem\u003eart advisor \u003c\/em\u003epour une clientèle internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Préface de \u003cstrong\u003eSimon Texier\u003c\/strong\u003e, professeur d’histoire de l’art contemporain, université de Picardie Jules-Verne.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"simple-translate\" class=\"simple-translate-system-theme\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv style=\"background-image: url('moz-extension:\/\/db5030a9-e377-408a-ba11-1833c403e7d8\/icons\/512.png'); height: 22px; width: 22px; top: 50px; left: 130px;\" class=\"simple-translate-button isShow\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"simple-translate-panel \" style=\"width: 300px; height: 200px; top: 0px; left: 0px; font-size: 13px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"simple-translate-result-wrapper\" style=\"overflow: hidden;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"simple-translate-move\" draggable=\"true\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"simple-translate-result-contents\"\u003e\n\u003cp class=\"simple-translate-result\" dir=\"auto\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"simple-translate-candidate\" dir=\"auto\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":16464215801913,"sku":"1","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/Couv_Belo_BD.jpg?v=1537517686"},{"product_id":"sylvie-fanchon","title":"Sylvie Fanchon","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSylvie Fanchon s’approprie des images, des mots, des phrases de Cortana, le logiciel d’assistance vocale de Windows, des titres de films, ou encore des jeux avec ses initiales. Ces phrases, comme « Je peux apprendre à mieux vous comprendre », sorties de leur contexte, revêtent, par un renversement de sens, une dimension philosophique, et même utopique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec humour et ironie, l'artiste déploie sur ses toiles ou ses murs peints – véritable réflexion sur la mise en espace de l’art – sa réflexion sur les relations homme\/machine ou encore sur la collecte d’informations privées, comme en témoignent les deux expositions « Je m’appelle Cortana » au Frac Franche-Comté, Besançon, et « Que puis-je faire pour vous aider ? » à l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux qui ont donné naissance à ce livre.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39278179647587,"sku":"9782376660446","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/COUVFANCHONHD.jpg?v=1615825698"},{"product_id":"nicolas-eekman","title":"Nicolas Eekman","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicolas Eekman (1889-1973) est l’héritier des grands créateurs de sa Flandre natale, de Jérôme Bosch à James Ensor. Né à Bruxelles où il fait des études d’architecture, il s’oriente vers la peinture et s’établit à Nuenen pendant quatre ans dans le presbytère où vécut Vincent Van Gogh, avant de s’établir à Paris en 1921. Proche de son compatriote Piet Mondrian avec qui il exposera à la galerie Jeanne Bucher en 1928, il est également très lié aux artistes Jean Lurçat, Louis Marcoussis, Max Jacob, Jacques Lipchitz, et plus tard avec Moïse Kisling et Frans Masereel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Influencé par le cubisme auquel il consacrera quelques années marquantes, il revient progressivement, dans les années 1930, vers le réalisme, puis se tourne à partir des années 1950 vers le fantastique, renouant avec la peinture flamande des \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003exv\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e et \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003exvi\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esiècles. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Auteur d’une œuvre peinte foisonnante, il est également un dessinateur et un graveur reconnu dont les épreuves sont collectionnées par de multiples cabinets d’estampes, privés ou publics, à Bruxelles, Berlin, Hambourg, Bâle, Budapest, Paris et New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmmanuel Bréon\u003c\/strong\u003e est conservateur en chef du patrimoine au musée des Monuments français. Auteur de nombreux ouvrages, il a dirigé, pendant vingt-cinq ans, le musée des Années trente qu’il a créé à Boulogne-Billancourt, puis le musée national de l’Orangerie au jardin des Tuileries à Paris. Il a été commissaire d’expositions internationales telles que « Ruhlmann, un génie de l’Art déco » (2004)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/em\u003e« Tamara de Lempicka » (2006)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/em\u003e« Paul Klee » (2010)\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/em\u003e« Les Enfants modèles, de Claude Renoir à Pierre Arditi » \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(2009) et, pour la Cité de l’architecture et du patrimoine, « 1925, quand l’Art déco séduit le monde »\u003c\/span\u003e (2013) et « L’Architecte, portraits et clichés » (2017).\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39629175095395,"sku":"1","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/COUVEEKMANBD.jpg?v=1635511893"},{"product_id":"loeil-en-rut","title":"L'Œil en rut","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNudité, lascivité, sensualité, provocation, impudeur, obscénité ou pornographie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurant un xix\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle réputé moral, l’érotisme prend une place nouvelle dans la culture visuelle occidentale, notamment grâce à l’essor de procédés de reproduction tels que la photographie, la presse, le théâtre ou la lithographie. La littérature fantasme sur les rapports amoureux entre les peintres et leurs modèles, le nu devient un enjeu commercial et le réalisme dévoile la crudité du corps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage revient sur les grandes réflexions menées sur le thème de la nudité et de la sexualité dans le champ de l’histoire de l’art et de l’histoire des sensibilités. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eEn replaçant les œuvres dans leur contexte et en comparant les expressions et les esthétiques, Claire Maingon ouvre de nouveaux champs de réflexion, tout en permettant de faire découvrir des artistes méconnus ou oubliés tels que Broc, Gavarni, Makart, Beaumont, Dubufe, Galimard, Ranft, Eakins ou Lambeaux, aux côtés des grands noms de l’histoire de l’art du xix\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet, Manet, Rodin, Gérôme, Falguière, Forain, Gervex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaire Maingon est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université de Rouen. Directrice de la revue \u003cem\u003eSculptures\u003c\/em\u003e, elle est notamment l’auteure de : \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLes Chefs-d’oeuvre du patrimoine érotique\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Beaux-Arts éditions, 2019, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLes Scandales érotiques de l’art\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Beaux-Arts éditions, 2016. Elle est également coauteur de \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eL\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003ea Colonne Vendome\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Éditions Norma, 2021.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39649939882083,"sku":"1","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/couvOEILENRUT.jpg?v=1636737959"},{"product_id":"la-colonne-vendome","title":"La colonne Vendôme","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMonument incontournable de la vie parisienne, la colonne Vendôme, fille de la colonne Trajane, commémore sur plus de 200 mètres de bas-reliefs la grande épopée napoléonienne de la campagne d’Austerlitz. Une armée de trente-deux sculpteurs dirigée par Vivant Denon a redonné vie à son décor et à ses grandes batailles, convoquant plus de 2 000 personnages dont elle restitue avec précision le quotidien, notamment grâce à de nombreuses anecdotes : marches, combats, bivouacs, ainsi que les grandes scènes historiques, capitulations et armistice. En identifiant les différents acteurs, soldats, femmes et enfants, illustres ou inconnus, leur rôle, les costumes et les armes, cet ouvrage permet de mieux comprendre le peuple de la Grande Armée de Napoléon. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eS’appuyant sur un ensemble de photographies contemporaines totalement inédit et exceptionnel, qui montre la colonne telle qu’elle n’avait jamais été dévoilée, ainsi que sur des photographies anciennes, des dessins, des gravures et des documents d’époque, ce livre revient également sur sa genèse, ses nombreux créateurs, ses aménagements successifs, sa destruction, sa reconstruction puis sa récente restauration. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes auteurs : \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePréface de Jean Tulard, \u003c\/strong\u003eHistorien spécialiste de l’époque napoléonienne, membre de l’Académie des sciences morales et politiques\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaurent Baridon \u003c\/strong\u003eest professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université Pierre-Mendès-France de Grenoble\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Bordes \u003c\/strong\u003eest photographe indépendant spécialisé dans le patrimoine artistique et architectural\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristophe Bottineau \u003c\/strong\u003eest architecte en chef des Monuments historiques\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHubert Cavaniol \u003c\/strong\u003eest spécialiste de l’image des xix\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e et xx\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e siècles\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eClaire Maingon \u003c\/strong\u003eest historienne de l’art, maître de conférences à l’université de Rouen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntoine de Meaux \u003c\/strong\u003eest écrivain et réalisateur de documentaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJean-Paul Nerrière\u003c\/strong\u003e, passionné de l’époque napoléonienne, membre de l’Académie de marine\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39658568974435,"sku":"1","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/COUVVENDOMEFRBD.jpg?v=1637335222"},{"product_id":"vivre-lorient","title":"Vivre l'Orient","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eVivre l’Orient\u003c\/em\u003e \u003c\/strong\u003eest ce voyage qui montre et raconte des univers multiples et étonnants saisis par un regard poète. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ la manière d'un enchanteur Guillaume de Laubier donne la parole à l’ocre du désert et met en lumière les fastes et merveilles des palais et demeures, riches d’un savoir-faire ancestral. Et l’on découvre la belle diversité de l’alliance Orient-Occident qui a fait naître en décoration un style novateur tout en couleurs. Et l’on s’arrête devant les gratte-ciel, musées et villas modernes qui révolutionnent l’architecture et le design du monde arabe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn ouvrage qui revisite la diversité de l’art de vivre, de l’architecture et du design oriental actuel, de l’Égypte à la Tunisie, en passant par le Liban, la Syrie, la Jordanie, la Turquie, l’Arabie Saoudite, Bahreïn, les Émirats arabes unis, le Qatar mais aussi la Mauritanie et le Maroc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDésirée Sadek\u003c\/strong\u003e est écrivain journaliste, auteure de nombreux ouvrages dont \u003cem\u003eLe cèdre du Liban\u003c\/em\u003e qui a obtenu le Prix des Sciences morales et politiques. Fondatrice du magazine \u003cem\u003eByzance\u003c\/em\u003e, passerelle de déco et d’art de vivre entre Orient et Occident. Elle a lancé et dirige le magazine \u003cem\u003eElle Décoration\u003c\/em\u003e au Moyen-Orient. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuillaume de Laubier\u003c\/strong\u003e est photographe spécialisé dans l’art de vivre, le style et l’architecture. Il capte mieux que personne la singularité des lieux de charme et de patrimoine et témoigne d’univers d’artistes et de designers. Son travail, régulièrement publié par de nombreux magazines internationaux, a également fait l’objet d’une trentaine de livres avec des éditeurs prestigieux, en france comme à l’étranger.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39658593026147,"sku":"1","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/CV_VIVREORIENT_FR.jpg?v=1637336468"},{"product_id":"oriental-lifestyle","title":"Oriental Lifestyle","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eOriental Lifestyle\u003c\/em\u003e \u003c\/strong\u003ewill take you on a journey that shows and tells multiple and astonishing universes captured by a poetic eye.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike an enchanter, Guillaume de Laubier gives voice to the ochre of the desert and highlights the splendours and wonders of palaces and residences, rich in ancestral know-how.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe discover the beautiful diversity of the Orient-Occident alliance, which has given birth to an innovative and colourful style in decoration. We stop in front of the skyscrapers, museums and modern villas that are revolutionising architecture and design in the Arab world. A book that revisits the diversity of the art of living, architecture and design in the East today, from Egypt to Tunisia, Lebanon, Syria, Jordan, Turkey, Saudi Arabia, Bahrain, the United Arab Emirates, Qatar, but also Mauritania and Morocco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDésirée Sadek\u003c\/strong\u003e is a writer-journalist and author of numerous books, including “\u003cem\u003eLe Cèdre du liban\u003c\/em\u003e”, which won the prix des sciences morales et politiques. She is the founder of byzance magazine, a gateway for decoration and lifestyle between the orient and the occident. She launched and is publishing the magazine \u003cem\u003eElle Décoration\u003c\/em\u003e in the middle east.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuillaume de Laubier\u003c\/strong\u003e is a photographer specialising in lifestyle, Style and architecture. He captures better than anyone the singularity of charming and heritage places and bears witness to the worlds of artists and designers. His work, regularly published by numerous international magazines, has also been the subject of some thirty books with prestigious publishers in france and abroad.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39658603511907,"sku":"1","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/orientallifestylecouvUKBD.jpg?v=1637337243"},{"product_id":"paul-tissier-larchitecte-des-fetes-des-annees-folles","title":"Paul Tissier, l'architecte des fêtes des Années folles","description":"\u003cp\u003eL’architecte Paul Tissier (1886-1926) a fait de sa brève existence une aventure artistique aux multiples facettes. Élève des Beaux-Arts de Paris, dont il fonde l’Association symphonique, il devient président du célèbre bal des Quat’z’Arts. Son talent d’aquarelliste et de dessinateur fait de lui le témoin des ruines de la guerre de 1914-1918. Que ce soit dans les régions dévastées ou sur la Côte d’Azur, il développe un singulier catalogue de maisons modulables d’inspiration régionaliste, mêlant architecture traditionnelle et conception moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1923, Tissier se voit confier par la Société des grands hôtels de Nice l’organisation de fêtes exceptionnelles qui prennent pour thème la Russie, l’Extrême-Orient, la Rome antique ou l’Amérique latine, mais aussi les royaumes sous-marins et bien d’autres fantaisies autour de l’enfance, de la mode ou du cubisme. Avec son épouse Gisèle, il en assure aussi bien la scénographie que la mise en scène : toiles peintes aux splendides couleurs, costumes extravagants, danses spectaculaires, cortèges, joutes navales, feux d’artifice ou illuminations…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉtoile filante, Paul Tissier réalise en trois ans près de 100 fêtes à travers l’Europe, avant de s’éteindre brutalement. Cette première monographie puise dans les 400 éléments de décors et les 2 000 documents graphiques qui subsistent dans son fonds d’archives et nous plonge au cœur de la démesure des Années folles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'auteur :\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eStéphane Boudin-Lestienne est historien de l’art. Depuis 2013, il est chargé de mission et co-commissaire d’exposition à la villa Noailles. Il est notamment l’auteur, avec Alexandre Mare, de \u003cem\u003eRob Mallet-Stevens – Itinéraires, Paris, Bruxelles, Hyères\u003c\/em\u003e (2016), AAM, Association Villa Noailles, \u003cem\u003eCharles et Marie-Laure de Noailles, Mécènes du XXe siècle\u003c\/em\u003e, Bernard Chauveau, 2020, \u003cem\u003eFaust Magicien. Jean Hugo. Une lanterne magique chez les Noailles\u003c\/em\u003e, Norma, 2018.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage a été publié grâce au concours du CNL.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39820900434019,"sku":"1","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/TISSIERHD.jpg?v=1649245372"},{"product_id":"alfred-janniot-monumental","title":"Alfred Janniot. Monumental","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlfred Auguste Janniot (1889-1969), sculpteur renommé de l’entre-deux-guerres, marque ses contemporains par son œuvre monumentale, épousant et magnifiant l’architecture, aussi bien en France qu’à l’étranger. Ses deux principales réalisations, les spectaculaires bas-reliefs pour le Musée permanent des colonies (1931) et pour le palais de Tokyo (1937), résonnent aujourd’hui encore dans l’esprit de chacun. Il participe également à la grande aventure des paquebots transatlantiques en intervenant sur \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÎle-de-France\u003c\/em\u003e (1926) puis \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNormandie\u003c\/em\u003e (1935).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrand Prix de Rome en 1919, Janniot s’illustre aux côtés des plus grands architectes, collaborant avec Roger Séassal, Michel Roux-Spitz, Albert Laprade, Jacques d’Welles, Wallace Harrison, Jean Niermans et Pierre Patout. Rondes-bosses ou « tapisseries de pierre » monumentales, ses nombreuses œuvres laissent apparaître la formation classique de l’artiste acquise à l’École des beaux-arts de Paris, ainsi qu’une créativité foisonnante que l’on retrouve à l’hôtel de ville de Puteaux (1932-1934), à la chambre de commerce de Châteauroux (1934), à la Maison française du Rockefeller Center à New York (1934), à la bourse du travail de Bordeaux (1935-1938) ou à la villa Greystones à Dinard (1938-1950).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEmmanuel Bréon :\u003c\/strong\u003e Conservateur en chef du patrimoine, musée des Monuments français \/ Cité de l'architecture \u0026amp; du patrimoine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eClaire Maingon :\u003c\/strong\u003e Historienne de l'art, maître de conférences à l'université de Rouen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eVictorien Georges :\u003c\/strong\u003e Directeur du patrimoine et du musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer de Saint-Quentin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnne Demeurisse :\u003c\/strong\u003e Expert en sculpture à la CNES et ayant droit d'Alfred Janniot. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39852974637155,"sku":"1","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/COUVJANNIOTHD.jpg?v=1652085967"},{"product_id":"ayman-baalbaki-face-au-ko-facing-ko","title":"Ayman Baalbaki face au KO | facing KO","description":"\u003cp\u003eChoisi pour la 59e Biennale de Venise, afin de représenter la création contemporaine au Pavillon du Liban, Ayman Baalbaki est un artiste libanais né à Beyrouth en 1975. Il grandit au sein d’une famille tournée vers l’art : son père et son oncle, étant eux-mêmes artistes. Suivant la même voix, il se forme d’abord à l’Institut des Beaux-arts de l’université libanaise de Beyrouth, puis à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Cinq années après son arrivée en France, il reçoit la médaille d’argent en peinture aux Jeux de la francophonie et participe ensuite à plusieurs expositions à travers le monde. Liban, France, Grande-Bretagne, Argentine, Égypte ou encore Niger, sont autant de pays accueillant les œuvres de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes productions des dix dernières années ont été compilées à travers cet ouvrage inédit, édité en français, anglais et arabe. Les auteurs s’attachent à décrypter ses peintures et installations, traversées par des problématiques sociétales propres au Liban : guerre, révolte avortée, faillite politique comme financière, tragédie du port de Beyrouth ou encore pandémie. L’artiste peint des portraits anonymes de ses contemporains, devenus aujourd’hui des symboles du Moyen Orient. Il représente la ville, ses bâtiments, dressés, mais aussi en ruines. Son art se veut éclatant, dynamique et texturé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 240 x 290 mm \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 166 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre d’illustrations :\u003c\/strong\u003e environ 250 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue :\u003c\/strong\u003e français, anglais, arabe \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN :\u003c\/strong\u003e 9782376660651\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLES AUTEURS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaul Ardenne\u003c\/strong\u003e est écrivain et historien de l’art. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages consacrés à l’art et à la culture d’aujourd’hui : \u003cem\u003eArt, l’âge contemporain, Un Art contextuel, Extrême, Art, le présent, Heureux, les créateurs ?, Un Art écologique…\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhilippe Dagen\u003c\/strong\u003e est historien de l’art et critique au journal Le Monde depuis 1985. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est l’auteur de plusieurs livres sur l’art dont \u003cem\u003eArtistes et ateliers\u003c\/em\u003e, paru en 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJean-Louis Pradel\u003c\/strong\u003e, est quant à lui, historien de l’art et critique d’art. Il enseigne à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThierry Savatier\u003c\/strong\u003e, également historien de l’art et conférencier, est spécialiste du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNayla Tamraz\u003c\/strong\u003e est écrivaine, critique d’art, conservatrice, chercheuse et professeure de littérature et d’histoire de l’art à l’Université Saint Joseph de Beyrouth.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39883523620963,"sku":"1","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/AB-cover-final-toprint.jpg?v=1654506192"},{"product_id":"patrick-roger-2-sculptures","title":"Patrick Roger. 2. Sculptures","description":"\u003cp\u003ePatrick Roger sculpte avec passion, pour raconter, questionner, ou encore dénoncer des sujets qui lui tiennent à cœur. Il s’inspire de son entourage, les sculptures de \u003cem\u003eCéleste\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCamille\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eMathilde\u003c\/em\u003e, de la nature : les œuvres \u003cem\u003eDendrologie\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLune\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eIslande\u003c\/em\u003e, de célébrités fascinantes comme Annie Lennox, Michael Jackson, ou autres thématiques telles que la série des 25 savons dont la matière fascine l’artiste.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e177 nouvelles créations y sont présentées, accompagnées chacune de leur description précise, d’images spectaculaires, sublimant les matières et compilant un travail d’artiste.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn carnet d’inspirations contemporaines et une reproduction de son carnet de croquis viennent compléter le répertoire d’œuvres permettant au lecteur de se plonger dans l’univers du sculpteur. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLES AUTEURS\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e• Mathilde Debray, ingénieur.\u003cbr\u003e• Donatien Grau, docteur en littérature française et comparée, en littérature moderne et histoire de l’art de l’université d’Oxford et en sciences historiques et philologiques est l’auteur de nombreuses publications et travaux de recherches. Il exerce des fonctions universitaire (École Normale Supérieure, Sorbonne) et muséales (Getty image, musée d’Orsay et de l’Orangerie) et depuis 2022, il est conseiller pour les programmes contemporains du Louvre.\u003cbr\u003e• Matthieu Nuss, poète, codirecteur de La Revue, est l’auteur de recueils parmi lesquels (une) Affirmation, (Ragage, 2006), Agio, (Voix, 2009), Au beau fixe, (Obsidiane, 2013), Atterrassements (La Canopée, 2017).\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40103735853155,"sku":"1","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/Cover_PR.jpg?v=1665132439"},{"product_id":"art-deco-egyptomanie","title":"ART DECO \u0026 ÉGYPTOMANIE","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié à l’occasion des 100 ans de la découverte de la tombe de Toutankhamon et des 200 ans du déchiffrage de la pierre de Rosette, ce livre répond à un engouement et une curiosité toujours considérables pour l’Égyptomanie. Ce concept renvoie à un imaginaire collectif suscité par le songe, qui a été nourri tout au long des XIXe et XXe siècles par les fouilles archéologiques et les grands voyages. Ces découvertes majeures ont été un terreau fertile pour la création et particulièrement pour les artistes Art déco qui trouvèrent dans ses lignes et ses motifs, l’inspiration. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArt déco Égyptomanie explore les origines et le fonctionnement de ce processus culturel et artistique, façonné par une multitude de champs. Publique, funéraire ou même ésotérique, l’architecture en est un témoin majeur. Le cinéma parisien le Louxor, du nom de la ville éponyme arbore dès 1921, des formes et des décors empruntés au monde des pharaons. Figures monumentales protégeant le canal de Suez ou bestiaire d’inspiration égyptienne, les sculpteurs prennent part au jeu. L’art populaire qui s’immisce dans la maison en est également imprégné : bougeoirs et pendulettes sont décorés d’oeil d’Horus et de fleurs de lotus. Affiches, décors et costumes pour les arts de la scène se mettent au goût du jour, quant au même moment, Claudette Colbert incarne Cléopâtre. Enfin, les créations des grandes maisons telles que Lanvin ou Cartier associent dans leurs modèles, l’antique et l’esprit des années 20. Art déco Égyptomanie est agrémenté d’une iconographie explicite et inédite et s’inscrit dans la collection Art déco, déjà composé de deux livres : 1925, quand l’Art déco séduit le monde et Art déco France-Amérique du Nord.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40149473788003,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/CouvertureEgyptomanie.jpg?v=1667557546"},{"product_id":"designers-et-createurs-des-annees-80-90","title":"DESIGNERS ET CRÉATEURS DES ANNÉES 80-90","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans la lignée des ouvrages sur les décorateurs des années 40, 50 et 60\/70, ce livre nous plonge dans l’univers des années 80\/90. Celles-ci ont été les témoins d’expérimentations inédites dans le monde du design et de l’architecture, celles d’une époque où la beauté et l’élégance classique cèdent le pas à une multitude d’expressions qui échappent à tout classement et à toute hiérarchie. Composé d’une riche introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-huit monographies qui décrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une période exceptionnellement créative et révèle à travers une abondante iconographie, souvent inédite, sa formidable richesse esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec l’avènement du post-modernisme, une nouvelle génération de designers se démarque, parmi eux Shiro Kuramata, Philippe Starck, Ron Arad, Bob Wilson, Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti. Tous régénèrent la création en refusant l’élitisme de leurs prédécesseurs et en favorisant l’utilisation de nouveaux matériaux. Certains se tournent vers la récupération, comme le groupe Creative Salvage, et proposent des meubles inventifs et provocateurs grâce à la soudure et à l’assemblage. D’autres, réunis en Italie autour d’Ettore Sottsass et de Memphis, allient couleurs et motifs inattendus à l’utilisation ludique du stratifié plastique. Chez les architectes, de nouveaux concepts de bâtiment émergent, ainsi que l’utilisation de matériaux destinés à durer, comme le verre. Glissant jusqu’à la fin des années 90, les réalisations présentées dans ce livre marquent la volonté d’un dialogue entre les références artistiques avec un nouveau rapport à l’aspect industriel, à l’orée du XXIe siècle et de ses innovations technologique \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40149474345059,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/CouvertureDeco80.jpg?v=1667558025"},{"product_id":"rever-lorient","title":"Rêver l'Orient","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp class=\"text-build-content\" data-testid=\"N969VtQep\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu XIXe siècle, de nombreux peintres européens ont dépassé le fantasme de l’Orient pour accéder à son essence : ils ont vécu l’authentique beauté des lumières, les rudesses du désert et la force des traditions ancestrales. De l’Égypte à l’Algérie, du Sahara à la Palestine, Ernst, Deutsch, Hamdi Bey, Fromentin, Berchère, Bridgman, Ziem, Gérôme, Corrodi, Dinet ou Majorelle ont été fascinés par l’ambiance, les couleurs et les coutumes de l’un des berceaux de la civilisation. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"text-build-content\" data-testid=\"N969VtQep\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRestituant avec ferveur tant les paysages, l’architecture, les arts décoratifs que les scènes de genre, ils ont été les passeurs privilégiés d’un ailleurs propice aux rêves et ont contribué à enrichir l’âge d’or de l’orientalisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"text-build-content\" data-testid=\"N969VtQep\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte de Mathias Ary Jan, avec la collaboration de Claire Maingon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"text-build-content\" data-testid=\"N969VtQep\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e25x30,5 cm, 320 pages, 250 illustrations, reliure cartonnée, marquage à l'or, tranche teintée bleue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"text-build-content\" data-testid=\"N969VtQep\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"text-build-content\" data-testid=\"N969VtQep\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eL'auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"text-build-content\" data-testid=\"N969VtQep\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eAutodidacte passionné d’art, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMathias Ary Jan\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e fonde sa première galerie en 1997. Après le Louvre des Antiquaires et la rue de Penthièvre, il est maintenant établi au 32 avenue Marceau, où il expose \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes œuvres de la fin du XIXe siècle et du début du XXe.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Parmi les nombreux courants artistiques qui s’épanouissent durant cette époque charnière de l’histoire de l’art, Mathias Ary Jan s’est spécialisé dans \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el’Orientalisme et la Belle Époque.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Il est également président du Syndicat National des Antiquaires (SNA) et expert reconnu du peintre Felix Ziem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40180809990243,"sku":"1","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/COUVORIENTFR.jpg?v=1669644047"},{"product_id":"antidesign","title":"ANTIDESIGN","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu cœur de l’effervescence des années 1980, une génération d’artistes novateurs – Mark Brazier-Jones, Marco de Gueltzl, Thierry Peltrault, Franck Evennou, Elizabeth Garouste, Hubert Le Gall, Laurence Picot, Andrea Salvetti, plus tard Claude de Wulf… – émerge avec talent, en toute liberté et excentricité. Chacun témoigne de l’importance de l’artisanat d’art, et tous empruntent des chemins particuliers afin d’exprimer à leur façon des émotions universelles. Ce génie créatif est valorisé depuis près de quarante ans par Elisabeth Delacarte, qui a été le témoin des mutations des arts décoratifs du xx\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, grâce à sa galerie Avant-Scène. Portraits fouillés et chantiers de décoration rythment le livre, inscrivant les années Delacarte comme un pan de l’histoire de la création contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'auteure\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpécialisée dans les industries du luxe, Laurence Picot a collaboré comme journaliste au \u003cem\u003eMonde\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eElle \u003c\/em\u003eet \u003cem\u003eParis Match\u003c\/em\u003e. Elle a enseigné en master gestion des Industries du Luxe à l’Université de Paris-Est et créé le concept art science\u003cem\u003e LuxInside,\u003c\/em\u003e photographies et scanners d'objets icônes du luxe exposées\u003cem\u003e \u003c\/em\u003een Chine, Argentine, Brésil, Canada ou au Grand Palais à Paris. Autrice de livres et d'un documentaire historique sur la naissance du luxe français au XVIIe siècle pour Arte.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40190374740067,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/COUVANTIDESIGNBD.jpg?v=1670234457"},{"product_id":"pierre-chareau-biographie-expositions-mobilier","title":"Pierre Chareau I. Biographie. Expositions. Mobilier.","description":"Ce premier volume richement illustré embrasse quatre décennies de créations en Europe et aux États-Unis. Il permet d’approfondir, grâce aux nombreuses découvertes des auteurs, des aspects méconnus de sa biographie : sa formation chez Waring \u0026amp; Gillow, sa participation à 39 Salons et expositions de 1919 à 1940, au Groupe des 5 comme à l’UAM, ses collaborations aux décors de films de Marcel L’Herbier, ses rencontres déterminantes avec des mouvements artistiques tels que le cubisme, la Boutique qu’il fonde avec sa femme Dollie, l’édition d’objets, sa proximité avec le monde de l’art et des personnalités telles que Jeanne Bucher, Jean Lurçat, Jacques Lipchitz, Rose Adler, Max Jacob, Rob Mallet- Stevens, Nicolas de Staël ou Robert Motherwell, tout comme son activité de collectionneur, ainsi que son exode aux États-Unis en 1940 pour fuir le régime nazi; autant de faits qui éclairent ses orientations professionnelles et dressent pour la première fois un portrait exhaustif de cet artiste exceptionnel. Cet ouvrage offre enfin une présentation développée de son mobilier, essentiellement conçu pour plus de 75 aménagements privés ou publics, grâce notamment à un important répertoire de l’ensemble de ses créations. Richement illustré avec près de 500 visuels, ce premier volume offre enfin, en s’appuyant notamment sur plusieurs fonds iconographiques (Musée des arts décoratifs, Paris, Moma, New York), une synthèse complète de sa production de meubles et de luminaires. \u003cbr\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46519568073037,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/CouvChareau1.jpg?v=1680773848"},{"product_id":"pierre-chareau-architecture-interieure-architecture","title":"Pierre Chareau II. Architecture intérieure. Architecture.","description":"\u003cp\u003eIdentifiant plus de 90 aménagements, l’ouvrage offre une présentation développée et analytique de plus de 45 chantiers d’architecture intérieure, privés ou publics. Il dévoile l’évolution de l’approche de Pierre Chareau en matière d’aménagement intérieur, de ses débuts de décorateur intégrant dans des espaces existants son mobilier, à l’avènement, au fil des projets, d’une approche résolument architecturale de l’espace, dans laquelle le meuble s’anime et devient architecture à part entière. Ce second volume revient également sur sa participation aux CIAM comme à la Société des architectes modernes ou au Rassemblement des architectes, ainsi que sur sa collaboration avec la revue L’Architecture d’aujourd’hui. Il offre une analyse critique sur l’activité de Pierre Chareau architecte, en décryptant les 14 projets sur lesquels il a travaillé, en France, de 1923 à 1938, puis aux Etats-Unis, de 1945 à 1950, du cabanon de Djemil Anik à l’atelier de Robert Motherwell à East Hampton. \u003cbr\u003eCe livre offre enfin une analyse approfondie de la Maison de verre. En dressant le portrait de Jean Dalsace et de son épouse Annie, il permet de comprendre le rôle central des commanditaires dans ce projet. Il revient sur le contexte architectural et sociétal de l’époque, expliquant l’importance de la lumière et de l’hygiène dans la Maison de verre. Le chantier et ses vicissitudes sont restitués avant que ne soient décrits les grands principes qui ont présidé à la conception de la maison, suivies d’une analyse de ses volumes et de ses espaces. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46519604969805,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/products\/COUVCHAREAU2.jpg?v=1680774474"},{"product_id":"oriental-dreams","title":"Oriental Dreams","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn the 19th century, many European painters went beyond a merely fantasized East, and reached its very essence: they witnessed the authentic beauty of Eastern light, suffered the desert’s harshness and felt the strength of ancestral traditions. From Egypt to Algeria, from the Sahara to Palestine, artists such as Ernst, Deutsch, Hamdi Bey, Fromentin, Berchère, Bridgman, Ziem, Gérôme, Corrodi, Dinet and Majorelle were fascinated by the atmosphere, the colors and the customs of a cradle of civilization. They zealously reproduced its landscapes, architecture, decorative arts and genre scenes, becoming the privileged forebears of a movement which captured an exotic dreamland, and contributing to an enrichment of the golden age of Orientalism.\u003c\/span\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47006404051277,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/OrientalismeCouvertureENEXE_05_1.jpg?v=1690275112"},{"product_id":"fautrier-catalogue-raisonne-de-loeuvre-peint","title":"Fautrier, catalogue raisonné de l'œuvre peint","description":"\u003cp\u003eJean Fautrier (1898-1964) est un artiste majeur du XXe siècle. Formé à la Royal Academy, de Londres, influencé par J. M. W. Turner, rapidement remarqué, en 1923, par la collectionneuse Jeanne Castel, son style est d’abord figuratif et joue sur les contrastes de lumière. Il puise dans le réel pour mieux le transfigurer, il renouvelle les genres du paysage, de la nature morte et du nu (notamment avec sa série des œuvres noires) au cours de l’entre-deux-guerres.\u003cbr\u003eQuelques années plus tard, son approche change radicalement et devient beaucoup plus abstraite. Il inaugure le mouvement de l’art dit informel, par lequel il joue avec la matière picturale, combine différents matériaux, créant des visions d’une extraordinaire matérialité.\u003cbr\u003eProche des plus grandes figures intellectuelles de son époque, telles que Jean Paulhan, Paul Éluard, Francis Ponge, René Char ou encore André Malraux, Fautrier n’aura de cesse de produire des œuvres engagées et d’une remarquable force, comme en témoignent ses séries notables Otages (1943-1945), Objets (1947-1948), Partisans (1956).\u003cbr\u003eEn 1960, il reçoit le prix de peinture de la Biennale de Venise. Riche d’une iconographie extraordinairement complète, ce premier catalogue raisonné des peintures de Fautrier recense la technique, la provenance, les expositions et la bibliographie de chacune des œuvres. Il est enrichi par ailleurs d’une biographie détaillée, d’analyses techniques, de textes scientifiques de référence, mais aussi de transcriptions d’interviews et d’émissions d’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLES AUTEURS\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpécialiste de Jean Fautrier, Marie-José Lefort a dirigé la galerie Jeanne Castel pendant de nombreuses années et est toujours présidente du Comité Jean Fautrier.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonstantina Minou est la collaboratrice scientifique du Comité Jean Fautrier, organisme chargé d’authentifier les œuvres de Jean Fautrier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eINFORMATIONS\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFormat : 250 x 305 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre de pages : 628\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre d’illustrations : 1 300\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eReliure cartonnée\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue : français-anglais\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 9782376660729\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47062563258701,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/Exe_Cover_Fautrier_2306.jpg?v=1691417817"},{"product_id":"modernist-beirut","title":"Modernist Beirut","description":"\u003cp\u003eDès les années 50, Beyrouth et le Liban ont été un véritable laboratoire de la modernité architecturale au Moyen-Orient, faisant appel aux plus grands architectes nationaux et internationaux. Les institutions et grandes entreprises libanaises se sont tournées vers le béton et des formes dites brutalistes, participant pleinement au renouveau de l’architecture mondiale.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSi le Liban a donné naissance à une floraison de bâtiments exemplaires de cette époque, cet ouvrage est une invitation à en découvrir plus d’une trentaine, souvent méconnus et admirablement saisis par le regard de Matthieu Salvaing.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePar leur sélection, les auteurs convient le lecteur à suivre leurs pas au coeur des différentes expériences modernistes qui ont traversé le Liban comme autant de témoignages d’une vision internationale et généreuse. Des commandes publiques, telle l’emblématique Foire internationale de Tripoli édifiée par Oscar Niemeyer ou le Ministère de la Défense d’André Wogenscky, aux villas privées comme celles réalisées par Henri Edde, en passant par l’immeuble Interdesign de Khalil Khoury, cet ouvrage est la célébration d’une histoire heureuse du Liban, ancrée dans la modernité et ouverte sur le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLES AUTEURS\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatthieu Salvaing est photographe spécialisé dans l’architecture et le design. Il collabore régulièrement avec les magazines \u003cem\u003eAD\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eWorld of Interiors\u003c\/em\u003e. Éternel voyageur, il a passé de nombreux séjours au Brésil qui lui ont permis de réaliser l’ouvrage \u003cem\u003eOscar Niemeyer\u003c\/em\u003e (Assouline, 2001). Ses reportages ont donné naissance au livre \u003cem\u003eVoyages intérieurs\u003c\/em\u003e (Rizzoli, 2020).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarchand, galeriste et décorateur, spécialiste du Mobilier brésilien moderniste et du mobilier français des années 1980, Guillaume Excoffier réside entre Paris et \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDubaï\u003c\/span\u003e. Il a vécu plusieurs années à Beyrouth, où il a fondé la galerie de design \u003cem\u003eGabriel et Guillaume\u003c\/em\u003e en 2013, aujourd'hui basée à New York. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eINFORMATIONS\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat : 280 x 380 mm\u003cbr\u003eNombre de pages : 312\u003cbr\u003eNombre d’illustrations : 200\u003cbr\u003eReliure toilée cartonnée\u003cbr\u003eet sérigraphiée\u003cbr\u003eLangue : français-anglais\u003cbr\u003eISBN : 9782376660798\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47062618898765,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/MODERNISTBEIRUT-1COUV-1.jpg?v=1691418452"},{"product_id":"chefs-d-oeuvre-art-deco-musee-des-annees-30","title":"Chefs d’œuvre Art déco, musée des années 30","description":"\u003cp\u003eTandis que l’Art déco, admiré de tous à l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu’à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l’architecture, de nombreux peintres de l’entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s’attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa ville de Boulogne-Billancourt est au cœur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s’installent dans cette ville naissante. Les « Dimanches de Boulogne » de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTémoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d’œuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l’architecture. À rebours d’une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l’abstraction et à l’art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAUTEUR\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEmmanuel Bréon est conservateur en chef du patrimoine, musée des Monuments français \/ Cité de l’architecture \u0026amp; du patrimoine. Il a dirigé le musée des Années 30, Boulogne-Billancourt, et le musée de l’Orangerie, Paris. Il a été le commissaire de nombreuses expositions dont \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1925, Quand l’Art déco séduit le monde » à la Cité de l’architecture \u0026amp; du patrimoine ou \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArt déco-France Amérique du Nord \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il est l’auteur d’une centaine d’ouvrages dont \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAlfred Janniot. Monumental\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Éditions Norma, 2022).\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eINFORMATIONS \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormat : 250 x 280 mm\u003cbr\u003eNombre de pages : 176\u003cbr\u003eNombre d’illustrations : environ 200\u003cbr\u003eReliure souple\u003cbr\u003eLangue : français\u003cbr\u003eISBN : 9782376660736\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47062696001869,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/BB30_COUV_SELECT_RABATS_16juin.jpg?v=1691759091"},{"product_id":"picasso-et-ses-chiens","title":"Picasso et ses chiens","description":"\u003cp\u003eEn 1933, Virginia Woolf écrit une biographie de la poétesse Elisabeth Barret Browning, racontée à la première personne par son cocker, \u003cem\u003eFlush\u003c\/em\u003e. En 1936, pour écrire ses mémoires, \u003cem\u003eAll the dogs of my life\u003c\/em\u003e, Elisabeth von Arnim choisit de raconter la vie des 14 chiens qui l’ont accompagnée, de son enfance dans la Prusse de la fin du XIXe siècle à sa retraite sur la côte d’Azur. En 1957, le teckel Lump arrive chez Pablo Picasso, dont il partagera la vie jusqu’en 1973. Sa vie intime, familiale, avec Jacqueline, Claude et Paloma, avec les animaux qui peuplent la villa La Californie, mais aussi sa vie artistique, puisqu’on le retrouve jusque dans les variations autour des Ménines de Velasquez. David Douglas Duncan, l’ami qui a offert Lump à Picasso, rassemble les témoignages de cette vie commune dans \u003cem\u003ePicasso and Lump\u003c\/em\u003e, a Dachshund Odyssey.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eInspirée par ces références, cette nouvelle collection (dont le titre est un clin d’oeil à Picasso et Lump) propose un regard sur la vie et l’œuvre de grands artistes et amoureux de l’art du XX\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/em\u003e\u003c\/sup\u003e \u003c\/span\u003e et du XXI\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ee\u003c\/em\u003e\u003c\/sup\u003e \u003c\/span\u003e siècle sous l’angle de la relation aux « chiens de leur vie ». Des ouvrages érudits et légers, confiés aux meilleurs spécialistes, mêlant témoignages et récits, citations, photographies d’archive et reproductions d’œuvres, qui invitent à une approche singulière, entre sensibilité et humour, de la vie et de l’oeuvre de Pablo Picasso, Joan Mitchell , Andy Warhol , Francis Picabia, Pierre Bonnard, David Hockney, William Wegman, ou encore Gertrude Stein, Peggy Guggenheim, Yves Saint Laurent…\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAUTEURS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJean-Louis Andral, grand spécialiste du peintre est directeur du Musée Picasso d’Antibes depuis 2008.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMartin Bethenod a occupé de nombreuses fonctions dans le domaine de la culture et de l’art contemporain. Il est actuellement président du Crédac–Centre d’art contemporain à Ivry, depuis 2013 et président des Archives de la Critique d’Art.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48639126339917,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/CoverPicassoFR.jpg?v=1713441034"},{"product_id":"picasso-and-his-dogs","title":"Picasso and his dogs","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 1933, Virginia Woolf écrit une biographie de la poétesse Elisabeth Barret Browning, racontée à la première personne par son cocker, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlush\u003c\/em\u003e. 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Il est actuellement président du Crédac–Centre d’art contemporain à Ivry, depuis 2013 et président des Archives de la Critique d’Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48639144526157,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/CoverPicassoENG.jpg?v=1713441421"},{"product_id":"a-paraitre-pierre-bonnard-et-ses-chiens","title":"Pierre Bonnard et ses chiens","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCaniches, épagneuls, setters anglais, bassets et même teckels : la liste des chiens qui habitent et animent l’œuvre de Pierre Bonnard semble inépuisable. Ils furent les compagnons de sa vie jusqu’au tout dernier jour, et le nerf de sa peinture. Ménagerie intime et invention plastique, poétique, n’ont jamais été aussi soudées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003ePierre Bonnard et ses chiens\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e offre un regard nouveau sur l’œuvre du peintre, souvent associé au chat, à travers la dominante canine qui s’y manifeste. Présents dans ses photographies, ses dessins et ses peintures, les chiens font communiquer vie privée et création artistique de mille façons. S’appuyant sur diverses sources, Stéphane Guégan montre comment ces indispensables compagnons et confidents ont contribué à façonner la vision plastique et poétique de Bonnard : ils bousculent l’échelle de ses compositions, troublent la perspective et apportent mouvement, tendresse et réflexion morale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe livre retrace cette riche relation depuis les joyeuses scènes décoratives des débuts jusqu’aux œuvres tardives, marquées par l’isolement progressif de Marthe, souvent représentée avec ses bassets. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuatrième titre de la série \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAmigos Forever\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, il jette un nouvel éclairage sur l’un des peintres les plus sensibles du XXe siècle, les plus mystérieux aussi, et révèle comment, à travers ses chiens, Bonnard a réfléchi à sa création, peinture et livres illustrés, comme à\u003cbr\u003el’unité du vivant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCaractéristiques de l'ouvrage\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDirection d’ouvrage : Martin Bethenod\u003cbr\u003eAuteur : Stéphane Guégan \u003cbr\u003eFormat : 150 x 200 cm\u003cbr\u003eNombre de pages : 80\u003cbr\u003eNombre d’illustrations : environ 50\u003cbr\u003eReliure : Relié dos carré collé \u003cbr\u003eLangue : français (disponible également en anglais)\u003cbr\u003ePrix public : 24 €\u003cbr\u003eISBN : 9782376661122\u003cbr\u003eParution : 17 avril 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"simple-translate\" class=\"simple-translate-system-theme\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv style=\"background-image: url('moz-extension:\/\/f4c63e9a-a5ad-4999-8353-6d97314c654b\/icons\/512.png'); height: 22px; width: 22px; top: 147px; left: 129px;\" class=\"simple-translate-button isShow\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"simple-translate-panel \" style=\"width: 300px; height: 200px; top: 0px; left: 0px; font-size: 13px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"simple-translate-result-wrapper\" style=\"overflow: hidden;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"simple-translate-move\" draggable=\"true\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"simple-translate-result-contents\"\u003e\n\u003cp class=\"simple-translate-result\" dir=\"auto\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"simple-translate-candidate\" dir=\"auto\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"FRA - Français","offer_id":53389904183629,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"ENG- Anglais","offer_id":53389902676301,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/AF_PBonnard-Couv-Plat-1-FR-Com.jpg?v=1770971156"},{"product_id":"echos-echoes","title":"Échos \/ Echoes","description":"\u003cp\u003ePhotographe née en Espagne de parents libanais, Fadia Ahmad développe depuis plus de vingt ans un travail photographique entre Beyrouth, l’Espagne, la France et d’autres territoires traversés au fil de ses voyages. Ses images explorent la ville, l’architecture, les paysages et les traces laissées par l’histoire récente du Liban, notamment après l’explosion du port de Beyrouth en 2020. Alternant scènes urbaines, fragments du quotidien et recherches plus abstraites sur la couleur et la lumière, ce livre d’art richement illustré rassemble une sélection de ses séries majeures. Il est accompagné d’un texte de Pascale Le Thorel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuteure : Pascale Le Thorel\u003cbr\u003eFormat : 305 x 250 cm\u003cbr\u003eNombre de pages : 192\u003cbr\u003eNombre d’illustrations : environ 150\u003cbr\u003eReliure cartonnée\u003cbr\u003eLangues : français et anglais\u003cbr\u003ePrix public : 49 €\u003cbr\u003eISBN : 9782376661207\u003cbr\u003eParution : 21 août 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54587627831629,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/couverture_27_05_1.jpg?v=1787750246"},{"product_id":"tisser-les-modernites","title":"Tisser les modernités - À PARAÎTRE LE 16 OCTOBRE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eTisser les modernités\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e retrace un siècle et demi d’histoire de la tapisserie française à travers celle de la manufacture Pinton, fondée à Felletin en 1867. Des ensembliers-décorateurs des années 1920 au renouveau contemporain, l’ouvrage raconte comment un savoir-faire d’exception n’a cessé de se réinventer au contact des artistes. Lurçat, \u003ca href=\"https:\/\/www.editions-norma.com\/products\/picasso-et-ses-chiens?_pos=2\u0026amp;_sid=61ebeb95b\u0026amp;_ss=r\" target=\"_blank\" title=\"Picasso\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cstrong\u003ePicasso\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.editions-norma.com\/products\/35-s-latelier-de-le-corbusier?_pos=1\u0026amp;_sid=fb2858088\u0026amp;_ss=r\" title=\"Le Corbusier\"\u003e\u003cstrong\u003eLe Corbusier\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e, Calder, Albers ou Stella côtoient ainsi Claire Tabouret, Rirkrit Tiravanija, Beatriz Milhazes, Glenn Brown ou Louise Bonnet. Le livre révèle également des épisodes méconnus, comme les créations de la modiste Claude Saint-Cyr, et revient sur les réalisations monumentales de Pinton, de la cathédrale de Coventry à l’Opéra de Sydney. Richement illustré de tapisseries, de cartons d’artistes et d’archives inédites, il met en lumière une manufacture où tradition, création et modernité dialoguent depuis près de 160 ans.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eAuteurs : \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eNathalie Fontès, docteure en histoire de l’art, a consacré sa thèse à la manufacture Pinton et à sa relation à l’art du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e siècle, soutenue en 2006 à l’université de Toulouse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003eSpécifications techniques : \u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eDimensions : 23 x 30,5 cm\u003cbr\u003eNombre de pages : 256\u003cbr\u003eFaçonnage : Relié cartonné\u003cbr\u003eVersion bilingue FR et ENG\u003cbr\u003eEAN : 9782376661252\u003cbr\u003ePrix de vente TTC : 65 €\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Norma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54603567956301,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0019\/5913\/3241\/files\/PintonHD.jpg?v=1788453999"}],"url":"https:\/\/www.editions-norma.com\/collections\/art.oembed?page=3","provider":"Editions Norma","version":"1.0","type":"link"}